Колко дълго ни липсва животът, който бяхме?
Къщата е нашият "център"
Дори се говореше за "център", център за домашни нерви, още преди епидемията. Докладът на изследователката Лиза Уайт за конференцията Next Design Perspective 2021-2022, организирана от Altagamma в Милано, звучи пророчески: „Потребителите ще внесат не само храна в личните си пространства с доставка на храна, но и други дейности, като виртуални фитнес уроци ». Преди Ковид, тенденцията към интровертност той беше воден от Millennials, които прекарваха 70% повече време вкъщи от останалото население, според американско проучване. Сега неизбежно се отнася до всички нас.
Проучването CasaDoxa 2021-2022 прави преглед на ситуацията. Потвърдете, че заключването е ускорило вече промените, истинският тест беше едновременното присъствие на всички членове на семейството в едно и също време: преди това беше предимно на вечеря или вечер. От къщата в непрекъснат цикъл, живял през целия ден, но последователно, преминахме към синхронната къща, всички заедно страстно. Принудителното съжителство, казват интервюираните, също е имало положителни аспекти, но неизбежно е подчертавало недостатъците. Повече от половината италиански семейства са решили да инвестират в подобрения, от организацията на пространствата (20 процента) до обзавеждането (22).
Еволюции и микро-революции
Каква форма ще вземе домът след Ковид? Дълга статия в американското списание The Atlantic популяризира сугестивна теза, а именно, че пандемията, със своята естетика на отсъствие (пусти улици, празни рафтове в супермаркета, без шум) и обезличаване (лица, скрити от маски, само виртуални срещи), окончателно е погребал блясъка на минимализма, който днес ни се струва тъжна пародия. Бащата на минимала, художникът Доналд Джъд, беше гений, полупразната му студийна къща в Ню Йорк беше шедьовър на синтеза, но интериорът на младия Лука Едуард Хол, новия му хотел в Париж, пълен със зелени и розови цветове, беше чаши шампанско на нощното шкафче, картините по стените, са противоотрова за меланхолията. Какво е необходимо в момента.
Книгата за нежен живот Monocle, която се намира в книжарниците от септември, показва това нежната революция е по-лесна за прилагане на практика в периметъра на нашите проходими повърхности. Достатъчни са малки трикове. Изберете естествени материали като дърво, тъкани или камък, способни да старее грациозно. Поставете правилните светлини: абажур и крушка с нажежаема жичка са по-опрощаващи, отколкото светодиоден прожектор, който ни кара да изглеждаме като труп. Купувайте растения и не забравяйте да ги поливате, създайте пространство, където децата да бъдат разхвърляни, да осиновят куче или котка. И медитирайте върху консумацията, по-добре е да си купите веднъж, но добре, добре направен стол или диван ще остане цял живот, лошите продукти също са вредни за околната среда. Това, което спестявате в началото, припомнят авторите, може да ни струва планетата в дългосрочен план. Самата Ikea, съкрушена след блокирането от нападение над почвите, пусна "Манифест за освобождаване на пространствата". За шведския гигант качеството на живот се подобрява в три стъпки: разхвърляне (премахване на това, което вече не ни е необходимо, може би раздаването му), организиране (организиране) и показване (запазване на предмети, за които най-много ни е грижа).
Безопасността на предметите
Нашите поддържащи актьори в дългите дни на закрито, за да ни напомнят, че имаме тяло, а не само супер оптичното влакно, обектите станаха нашето покритие на Linus. Те ни помагат, правят ни компания, обслужват ни дори когато са безполезни. Това също обяснява преоткриването на майсторството с неговите бавни времена, внимателни детайли, топлината на ръчно изработените. Древен свят, който днес се възобновява също благодарение на дизайнерите. Швейцарското студио Atelier Oï току-що доведе Теноха, една от поетичните си инсталации с японски оригами от хаши хаши, обявена за обект на световното наследство на ЮНЕСКО, в коворкинг в Милано. Maison Matisse, основана от потомците на Хенри, четвърто поколение, всяка година кани дизайнер да превърне една картина в колекция за дома, ръчно изработена от майстори майстори. Случва се и обратното: художници, които отдават своите черти на индустрията. Натали Дю Паские, през 80-те години най-младата от авангардната група в Мемфис, години наред се посвещава само на живописта, но от известно време отново започва да работи с компании и керамиката, която току-що е представила за Мутина, прилича на картини. На снимките от каталога думите „Яжте, мислете, четете, обичайте, мечтайте“ са отпечатани по стените на въображаеми стаи. Кой знае дали това не е новото нормално.
