От 18 до 23 април Salone del Mobile в Милано връща, в допълнение към продукта, поредица от горещи теми в дизайна, от устойчивостта (също в професията) до взаимоотношенията, които поддържаме с предметите, от традицията и учителите към бъдещето на новите поколения, за които все по-трудно се намира работа в Италия. Нека видим как протагонистите на Седмицата на дизайна се справят с тях.
Анджела Руи. Изложба за под 35
До 10 септември музеят ADI на Piazza Compasso d'Oro в Милано е домакин на изложбата Италия: Нов колективен пейзаж.Подготвен от Анджела Руи с Елизабета Донати де Конти и Матилде Лози, той предлага общ преглед на дизайнери под тридесет и пет години, «които се справят с предизвикателствата на глобалния момент».
Заглавието е отзвук от Италия. Новият домашен пейзаж от Емилио Амбас, който предизвика сензация в MoMA през 1972 г. „Няма амбиция да се извърши подобна операция, също и защото няма да има средства“, предположи Анджела Руи. «Ambasz направи Произведено в Италия много известно в света, тук ние казваме на Италия какво е млад италиански дизайн».
Измерение, което не винаги е лесно: «Поне половината от участниците не живеят в нашата страна. Те биха искали да се върнат, но не могат, също и защото от години индустрията търси само големите имена. Ние предлагаме платформа със сто добри дизайнери, способни да поддържат диалог с компаниите. Надеждата е да поправим тази връзка, която е прекъсната». И свържете отново музея с града: «Ще има игри, музика, прожекции, читалня със сто книги.С билет можете да се връщате колкото пъти искате, да гледате филм, да играете игра на карти, да посетите виртуален концерт. Това е изложба, която включва активно участие, не само на дизайнери».
Призрачна форма. Търсенето на устойчиви алтернативи
След организирането на Biennale d'Arte във Венеция, докато чакат откриването на това в Pecci в Прато, Андреа Тримарчи и Симон Фарезин от Formafantasma се фокусират върху Милано. За Salone del Mobile (който се открива на 18 април) те проектираха „Aurore“, площада на Euroluce и дванадесетте „Constellations“ от широко разпространена изложба, курирана от Beppe Finessi. Лека намеса, материали като дърво и хартия, модули, направени за повторна употреба или рециклиране. „Да се надяваме, че е така. Условията са налице, добрите намерения също”. Не е очевидно: «Дизайнът е бил неправилно прилаган много пъти. В Euroluce, например, си спомняме случая Phoebus Kartell във видео, споразумението, което установи планираното остаряване на електрическите крушки през 20-те години на миналия век».
Устойчивостта също се обсъжда в симпозиума „Prada Frames“, който те организират за Prada: три дни срещи между професионалисти и учени на тема „Материали в поток“. „Те са сложни теми, свеждането на всичко до зелено измиване е обезкуражаващо за онези, които се занимават сериозно с тях“. В дизайна, преди продукта, Formafantasmas придават форма на стратегиите. За Tacchini, например, те работиха по веригата за доставки, заменяйки промишлената подложка от пяна с италианска вълна, която, откакто австралийският меринос бушува, често е била предназначена за обработка. Традиционните дивани ще останат на пазара, в съответствие с устойчивия вариант. «Отговорът ще ни помогне да разберем дали това е правилният начин».
Алберто Алеси и Джулио Яккети. Да се върнем към основите
Знаменитият прецедент е кадър от края на осемдесетте.Джани Беренго Гардин, един от най-големите италиански фотографи, позира на елита на дизайна, от Акиле Кастилиони до Енцо Мари, на поточната линия. Тридесет години по-късно Беренго се завръща във фабриката за продължението. В гащеризони, с Алберто Алеси, този път са двама, Джулио Якети и неговият асистент Лука Мадонини. С осем други дизайнери те създадоха колекцията Il Tornitore Matto, серия от метални контейнери, направени с най-старите инструменти.
«Стругът беше моя идея. Почувствах необходимост да се върна към произхода, когато това беше единственото достъпно средство», обяснява Алеси. „От техническа гледна точка е ограничаващо, но точно това беше залогът. Бях любопитен да разбера къде може да дойде творчеството». Осемте дизайнери, поканени да си сътрудничат, от Андреа Бранзи до Паоло Улиан, работят в тясно сътрудничество със занаятчиите. „Нямаше строгост, нямаше конфронтация с маркетинга, успяхме да пропуснем поредица от стъпки, които индустрията обикновено изисква“, подчертава Iacchetti, който координира проекта.„Бяхме само ние и кой наистина върши работата. Изцапахме си ръцете, метафорично казано, и беше вълнуващо. За да измислиш нещо ново, понякога трябва да започнеш от буквата" .
Паола Навоне. Отървавам се от няколко неща
Вземи или остави, вземи или остави. Паола Навоне, кралицата на дизайна, организира лотария за Salone. Стотици награди са за грабване, от прототипа, който никога не е влязъл в производство, до комплекта черпаци, закупени на индийския пазар. „Събирам следи навсякъде, това е форма на булимия. За да не остана потопен, реших да подаря малко». Всеки може да участва в томболата (на 17, 20 и 21 април), като направи резервация на slowdown.tv/salone2023. При едно условие: ако спечелите, трябва да отговорите на няколко въпроса.
«Идеята за Take it or Leave it дойде от разговор със Спенсър Бейли, приятел, който притежава добре известна медийна компания в САЩ, The Slowdown.Не знам точно какво ще излезе от това, това е малко разследване на отношенията, които имаме с обектите. Ако наградата е гадна, можете да я оставите там, но трябва да ни кажете защо, също и ако ви харесва. Всички тези неща бяха безценни за мен от първия момент, в който ги взех. Но любовта свършва. Връщам ги в обращение, те ще имат друг живот ». Подтекстът е устойчивост. „Ние произвеждаме все повече и повече неща, надяваме се да се продават все повече и повече, това е наша работа. И все пак има свръхдоза от всичко на планетата. Може би след като направя място, ще видя изход."
AMArchitectrue: предизвикателството е да се направи с малко
Срещата е на много централно място, което малцина знаят, MAS на Пиаца Кастело, образователен музей за откриване на фалшиви антики. Студиото AMArchitectrue ще прегледа обстановката на стаите, за да постави тук четвъртото издание на изложбата F/A FakeAuthentic.„Всяка година избираме различна тема, върху която участниците са поканени да разсъждават, за да я превърнат в произведение или функционален обект“, обясняват от студиото. Тази година темата е Изгубено/Намерено. Adopt Adapt.
" Изправени сме пред момент на криза, разходите за суровини се увеличават, има проблеми с доставките. Помолихме творците, всички под четиридесет години, да работят върху нещо, което вече съществува, без производствени разходи" . Някои са взели стари прототипи, за да ги усъвършенстват, други са създали фантастични обекти като „Felice di Stare Lassù“, два стола за тенис съдии с малка масичка в средата, за игра на шах на два метра и половина от земята. Урокът е да превърнем необходимостта в добродетел: «Когато се сблъскате с ограничение, вие сте изобретателни. В „Superleggera“, стола на Gio Ponti, който не можахме да върнем на място, заменихме сламката с оранжеви каишки за пакети».
Джована Кастилиони. Преместване от Piazza Castello?
Може да е последната изложба на Фондацията на Пиаца Кастело. Шестдесет и една години редовно плащан наем не са разубедили имота, който иска да освободи партерния апартамент. Милано щеше да загуби част от своята история, студиото, в което Акиле Кастильони, десетте златни компаса, калеше идеите си, моментна снимка на италианския дизайн с главна буква, този на най-добрите години, на демократизацията на вкуса, на красивите предмети за всеки и светът, който осъзнава колко добри сме в проектирането на мебелите, лампите и мислите зад тях. Джована Кастилиони ще направи всичко възможно, за да остане. Тя и брат й са вложили душата си в това място, в допълнение към хонорарите, предназначени за тях като наследници („дори никога да не стигат“) и семейния анекдот. Ако се обърка, той се опитва да го преодолее, ще намерят друго място "за татко" .
Междувременно има изложба Fa ballà i man – дизайнът на Castiglioni, видян от първа ръка (от 18 април до 18 февруари). Покана да обмислите дизайна не само заради външния му вид. «Всеки обект има своя собствена азбука на жестовете. Хващания, стискания, хватки Фокусирахме се върху това. Ще имаме и стая, посветена на докосването, където можете да тренирате да разбирате формите, без да използвате зрението си. Ако наистина ще е последната изложба тук, значи е правилната. Нашият винаги е бил музей, където всичко може да се пипне" .
