Художник на монументални произведения и с безпрецедентна популярност, търг с рекордни цени и с най-голям брой монографски изложби в негова заслуга, Фернандо Ботеро е главният герой на документален филм, който носи неговото име и неговата търговска марка, Botero - Безкрайно търсене, в кината от 20 януари. Режисиран от канадския Дон Милар, продуцент е на дъщерята на колумбийския художник Лина.
Идеята
Лина също е важно присъствие във филма, заедно с двамата си братя, защото - обяснява той на жената - «лИдеята за заснемане на документален филм за баща ми дойде на Дон, когато беше с нас в Китай да проследи изложбата, която се проведе между Пекин, Шанхай и Хонконг и която бе видяна от повече от милиард души. Там решихме да използваме семейството, трите деца, събрани около него, като ключ към четенето на живота и работата на баща ми. Искахме филмът, който разказва за разпознаваем художник като Ботеро, който работи от 70 години и е произвел невероятно количество произведения, да бъде интимен документален филм. В този момент се качих на борда като изпълнителен продуцент.
Кой баща беше зает художник като Фернандо Ботеро за вас?
Много настоящ баща, по-скоро от гледна точка на качеството, отколкото на количеството време, което може да ни посвети. Винаги е работил много усърдно. И все още днес можете да го намерите в студиото му от 8 сутринта до 6 вечерта. На 87-годишна възраст той все още доминира над всички техники, които е използвал в десетилетия на работа: акварели, въглища, моливи, пастели … Основата му от известно време е Монте Карло, пътува по-малко, отколкото в миналото, но когато стане, веднага щом пристигне на място, той се затваря в студиото си и започва да рисува …
Сред местата, допринесли за неговото формиране, Италия има основна роля. Вината ви в Пиетрасанта винаги ли е мястото за срещи на цялото семейство?
Италия заема централно място в биографията на баща ми, откакто той откри творбите на Пиеро дела Франческа на корицата на книга в магазин в Мадрид. Той купи книгата и реши, че това е изкуството, към което той също принадлежи. Той заминава за Флоренция и като истински „самоук“ (казва го на италиански, изд.) Започва собствено обучение. Ренесансът беше постоянната му справка. И когато започва да прави скулптури, Пиетрасанта се превръща в идеалната база поради близостта си до Карара. Къщата, която той тогава купи там, е мястото, където цялото ни разширено семейство се събира поне веднъж годишно.
Но дали Колумбия остава родината?
За него и за нас, децата. Живея в Мексико 6 месеца в годината. Но аз често ходя в Колумбия. Тогава баща ми е най-колумбийският от колумбийците. Независимо къде реши да живее, именно в Колумбия той има своите спомени и на които дължи това, което е станал. Той винаги казва: „За да станеш универсален, трябва преди всичко да се научиш да бъдеш местен.“ И винаги е бил невероятно щедър към родината си. Той не го споменава, но е дарил невероятен брой творби на Колумбия. И неговата филантропия не спира дотук. Той поддържа столове за най-нуждаещите се, които хранят стотици хора всеки ден в Колумбия. И го прави мълчаливо.
Част ли е от вашия политически мироглед? Изкуството му също е политическо, когато решава да посвети поредица на Абу Грайб.
Баща ми смята, че изкуството няма силата да промени света, но че задължението на художника е да свидетелства и да остави незаличима следа. Със сигурност мислеше за това, когато реши да разкаже за зверствата, извършени от американските военни в Абу Грайб. За да не забравяме, точно както Пикасо направи трагедията с Герника вечна.
Тя има минало в киното, тя е актриса през 80-те, в два филма по Габриел Гарсия Маркес: „Хроника на предсказаната смърт“ е режисирана от Франческо Рози.
Беше кратък сезон. Но работих по телевизията в продължение на десетилетие, като водещ, сценарист и продуцент. В Колумбия възможностите за кариера в киното през тези години бяха много ограничени. По телевизията имаше повече движение. И от известно време работя основно за организиране на работата на баща ми.
Фернандо Ботеро е и историята на художник, който се противопоставя на предразсъдъците, упорито се придържайки към каноните на фигуративното изкуство, когато поп-артът експлодира, оставайки по свой начин обвързан с класическото изкуство. В документалния филм вие избирате да дадете място сред многото ентусиазирани критици на Розалинд Краус от Колумбийския университет, горд противник на артистичния избор на баща си.
За нас също беше важно да признаем факта, че неговата работа е била силно критикувана и често неразбрана. В действителност големият успех, който обществеността продължава да му дава, противоречи на позиции като тази на Краус, който е много уважаван критик и на когото беше редно да даде място.
Филмът също така говори за смъртта на брат му Педрито и как болката може да се превърне в обект на изкуството. Благодарение ли е и на художествената работа, която баща ви успя да скърби за смъртта на сина си?
Всеки има свой собствен "клапан" (на италиански, изд.), За да изрази мощното в себе си. Баща ми има своите. Той е човек, който е преживял голяма трагедия, но е получил дара на инструмента, за да намери начин да живее с него.
Какво свидетелство той оставя на вас, децата и на света?
Творбата му има собствен глас, говори сам за себе си, не се нуждае от големи интерпретации. Но неговата човечност е най-голямото наследство: баща ми е пример за смирение, отдаденост и щедрост и тези, които са го познавали, няма да го забравят.
