Зрителят се среща с Мелани Тиери в бар Victoria, в сърцето на джунглата на Виетнам.
Трябваха френски устни, за да изрекат онези редове, които пристигат във филма, след въведение от скъпоценни архиви - Малкълм Х, Анджела Дейвис, Мохамед Али срещу участието на чернокожи американци във войната - и след среща с 5-те ветерани, които се връщат в Сайгон, за да търсят останките на другар, паднал в битка. И съкровище. Устните на Мелани Тиери, дебют като модел, когато тя беше още дете, с по-възрастните - Линдберг, Мондино, Роверси - тогава кино - първо в Италия с Джузепе Торнаторе в Легендата за пианиста на океана - след това в вкъщи, но не само (той също работи с Тери Гилиъм в The Zero Theorem, беше заедно с Benicio del Toro в Perfect Day) са идеалните устни: чувствени, дръзки, готови да надут.
Филмът на Спайк Лий цитира няколко пъти „Апокалипсис сега” на Франсис Форд Копола: и там, във версията Redux, имаше френски епизод, отбелязал времето в колониалната история на Индокитай.
Мисля, че за Спайк моят герой представлява прекият потомък на Аврор Климент от филма на Копола, той ми даде името Бувие, може би това е единственото френско име, което той познава (съпругата на Джон Фицджералд Кенеди беше Жаклин Лий Бувие, изд.), Но ние не сме Говорейки за колониалната история на снимачната площадка, английският ми не е усъвършенстван до такава степен, че да води политически разговори със Спайк Лий.
В предишния си филм, La Douleur, тя играе Marguerite Duras, която е живяла в тази част на света и пише за това …
След La Douleur бях си взел почивка, трябваше да се отърва от Duras. Бяхме се погрижили добре един за друг, но беше време да се разделим. Точно когато успях, ме помолиха да се върна, за да се грижа за тази земя. И сякаш кръгът беше пълен. Отидох във Виетнам преди снимките на „La Douleur“, защото исках да видя къде е живял Дурас. И се върнах да играя момиче, родено и израснало на тези места, точно като нея …
Колониалното присъствие на Франция в Индокитай не е просто литературно вдъхновение. Разработила ли е Франция тази фаза от своята история?
В тази част на света френското присъствие беше дълго и болезнено, докато колонистите не бяха изгонени. Виетнам има невероятна сила, малка страна, която е успяла в историята си да отблъсне китайците, французите и накрая американците. Виетнамците се бориха усилено за своята свобода, със сигурност свобода от чужди сили, защото цензурата във Виетнам със сигурност не е шега …
Какъв режисьор е Спайк Лий? Винаги е ядосан на журналисти …
Казаха ми … той със сигурност не е лесен тип, намирам го за мистериозен човек, трудно проникващ в карапакса, който го защитава, понякога е щедър и мил, друг път много труден. Но той със сигурност не е конвенционален човек. Той дойде в Париж, за да се срещне с мен и други френски актриси, което ме впечатли, американските режисьори обикновено пътуват малко. Ние, актьорите, изпращаме файл, DVD и дори не знаем дали ще го гледат или ще свърши директно в боклука. Тези с тях са прослушвания, които приличат на бутилки, хвърлени в морето. Макар да е важно, ако трябва да работите заедно в продължение на месеци, наистина да се опознаете, да се погледнете в очите, да проведете диалог: това дава човечност на нашата професия.
Тя беше единственото женско присъствие в много мъжествен филм. Каква динамика беше създадена на снимачната площадка?
Спайк има магически кръг около себе си, има техници, които винаги са го следвали. И всички актьори са работили с него преди и са го познавали добре. Бях единствената жена, единствената бяла и бях в средата на джунглата. Но бях заобиколен от господа, нежни, учтиви, мили мъже. Тогава обичам мъжката компания …
Спайк Лий винаги е бил политическо кино. А фактът, че филмът излиза точно когато Америка гори, го прави още по-мощен.
Великолепното при Спайк е, че с киното си той ни дава своята визия за света на своята страна, прави въпроса за чернокожите американци универсален, казва на младите хора къде коренят Америка, в робството, но в същото време той управлява да опаковате вълнуващ приключенски филм.
Пътят й започва от фотографията, тя е много млад модел, след което идва в киното. Как се случи преходът?
Всичко ми дойде случайно. Бих искал да кажа, че се чувствах като актриса като дете или тийнейджър, но всъщност това беше свят, далеч от мен. Срещнах Линдберг и Паоло и благодарение на техните снимки тогава Джузепе Торнаторе ме избра. Ужасно ми липсва Италия, без Италия никога нямаше да стана актриса. Бих искал да се върна, да си събера багажа и да направя още един филм с теб, като зряла жена, след като съм бил там като момиче. Не съм израснал с мита за актрисите, никога не съм имал фетиши и дори съм гледал няколко филма, не съм имал юношеска възраст, прекарах тези години във ферма, обичах животните. Първо бях селско момиче, после парижанка и когато срещнах света, който в крайна сметка щеше да стане мой, го намерих едновременно великолепен и страшен. Но има нещо толкова красиво в тази професия, че ви дава желанието да вървите напред, да не се отказвате, да бъдете част от тази общност.
Как подадохте страх, за да освободите място за желание?
Срамежлив съм, скромен, когато започнах да се занимавам, разбрах, че има форма на ексхибиционизъм в излагането на нечии чувства пред камерата … Не знаех как да го управлявам, изплаши ме, мислех, че не съм Нямам ресурси, но малко по малко с преживяванията и срещите започнах да плувам и се отървах от тежестите. Изоставих се на импулсите, всичко беше естествено: когато си много млад, се доверяваш на младостта, грацията, свежестта и силата, която те обитава. След това, разбира се, взех уроци по актьорско майсторство, защото се чувствах виновен, че съм прекъснал обучението си. Но преди всичко работата с други ме накара да порасна, все едно да имам психолог, който да ти помага при вземането на решения, ако работя сам, обикалям в кръгове, без да правя нищо.
Кои бяха режисьорите, които ви вкараха най-много?
Бертран Таверние (за когото беше принцесата на Монпенсие, изд.) Е човек с прекрасно човечество, изцяло фокусиран върху киното. Филмите му, които някои смятат за остарели, според мен никога няма да се набръчкат, ще ги гледаме след двадесет години и пак ще бъдат напълно съвременни и красиви. И тогава има Тери Гилиъм, който е моят герой, срещнах неговото кино, когато бях на двадесет и го обичах от първия кадър.
Това е като да имаш психолог, каза той: сега ще го има истински, тъй като ще снима En thérapie (френската версия на In Treatment), създадена след атаките в Париж през 2015 г.
Ще бъда пациентът, който се влюбва в психоаналитика. И тази глава също ми се струва част от последователен поток. Сега съм на четиридесет, ще навърша 39 години следващия месец и дори да ми се струва доста удобно със себе си, да оценя живота си, в един момент почувствах желанието да се разбера по-добре, да разбера какво ме плаши, срам, това, което ме привлича и отблъсква, и да се изправя пред себе си с психоанализа. Беше болезнено, но много интересно. И докато бях в средата на пътуването, те ми предложиха En thérapie. Любопитно е как всеки път, когато съм имал желанието да тръгна на пътешествие, винаги е имало персонаж, който ме е придружавал по същия път.
Той също така решава да режисира: преди две години той снима кратък филм „Afikoman“, базиран на разказ на партньора му (шансониера Рафаел Харош).
Но не съм много горд от това. Режисурата никога не ме е изкушавала, това е трудна работа, за която трябва да имаш определен талант. Когато ме помолиха да направя кратко, си казах, че трябва да опитам, но бях твърде амбициозен. Историята според мен е красива и трогателна, не се мъчих да се идентифицирам. Като дете живеех във ферма и имах теле, на което бях помогнал да се появи на бял свят. Прекарах години с него, дадох му бутилката, докато го изпратиха в кланицата. В този момент спрях да ям месо, сърцето ми беше на парчета. Афикоман говори за работник в кланица, който е болен от смърт и решава да спаси теле, за да го върне към живот. Изкупление.
Вашето е семейство на художници: какво възприятие имат двете ви деца (Роман, 12, Алиоча, 7) за вашата професия, имат ли вече артистични желания?
Те са малки, великият пише много добре, неговите истории много ме трогват. Но те никога не са гледали нито един от моите филми, единственият - и то по време на заключването - е La princesse de Montpensier, който излезе по телевизията. Те ще са гледали четвърт час, намират го за непоносимо: не разбират кой е този човек на екрана и ако аз съм съблазнителен или ако целуна някого, те се чувстват зле. Вярно е, че те знаят какво правят родителите им, виждали са баща си в съгласие и откакто са се родили са наоколо с нас. Но връзката им с изкуството е свързана преди всичко с факта, че в нашата къща четем много, гледаме много кино. В заключване на практика сме гледали само италиански филми, Висконти, Роселини, Антониони …
Какво мислите за противоречието, възникнало с последната церемония на Цезар с награждаването на Роман Полански?
Намирам за правилно истината да изплува на повърхността. Adèle Haenel е въплъщението, пратеникът на движението MeToo във Франция. Беше много смело от нея да разкрие публично какво я травмира. Обвиняват ме, че не съм казал достатъчно. Но има хора, които имат войнствена душа и други, които нямат. Аз съм резервиран, моята свобода, моята природа е такава. Това, което най-малко ми харесва в движението, което стана много екстремно, е, че то доведе до осъждане и линч. Това ме ужасява. А за Полански награждаването му създаде дълбоко разделение. Дори и без да съм на негова страна, откривам, че той е направил много добро кино, с лудия живот, който е живял - Холокоста, загубата на родители в полето, недохранване в детството, убийството на жена му, когато е била бременна. В историята си като режисьор е правила портрети на жени, които са великолепни, ослепителни, тя е дала живот на незабравими героини, Тес, Розмари, персонажа на Катрин Деньов в „Отблъскване“, този на Франсоаз Дорлеак в „Кул дьо Сак“: тя е отдал почит на жените през целия си живот и това е напълно забравено.
