Пиеро Джиларди, майстор на бедното изкуство и един от най-влиятелните италиански художници от втория следвоенен период в международен план, почина на 80-годишна възраст. Той е известен по-специално със своите скулптури от полиуретан, които миметично възпроизвеждат части от естествената среда (ливади, храсталаци, речни корита). Gilardi също така е създател на PAV Parco Arte Vivente – Експериментален център за съвременно изкуство, открит в Торино през 2008 г., място, което кондензира всички идеи на неговите изследвания относно връзката между изкуството и природата.
Пиеро Джиларди, майстор на Arte Povera почина
Роден в Торино на 3 август 1942 г., Пиеро Джиларди, син на художничката и модел Сесилия Лавели, започва своята артистична кариера през 60-те години в културния климат на пост-поп изкуството.Той прави своя дебют през 1963 г. с нео-дадаистка изложба на Машини за бъдещето в Galleria L'Immagine в Торино, като става известен на широката публика благодарение на неговите Nature-Rugs.
Първият датира от 1965 г.: Джиларди вървял по коритото на потока Сангоне, близо до Торино, когато се натъкнал на купчина боклук, изоставен на брега. Неговият импулс беше да възстанови една незамърсена природа. Но той го направи с помощта на експандиран полиуретан, резултат от технология. „Исках да създам идеални условия за повторно очарование към природата, като използвам изкуствен материал“, каза той.
Натурални килими от Пиеро Джиларди
Замислени като „практически използваеми естетически обекти“, където е възможно да се ходи, лежи, да има тактилно и телесно преживяване, те искаха да подчертаят превръщането в стока (и деградацията) на самата природа от човека. „Надявам се един ден да мога да събера заедно всички килими, които правя, на едно голямо плоско място, затворено от безформен и опалесцентен купол: в тази разредена среда изображението на всеки килим ще започне да се разширява и деформира според към органичен ритъм, неразбираем, но приемлив“.И тази мечта се сбъдна поне частично благодарение на изложбата, курирана от Елена Ре, която току-що приключи през януари в Magazzino Italian Art, в Колд Спринг, Ню Йорк, която събра около шестдесет.
Но през цялата си кариера килимите на Gilardi са били излагани в Париж, Брюксел, Кьолн, Хамбург, Амстердам и още в края на 60-те години в Ню Йорк. Джиларди също е живял в Ню Йорк, теоретизирайки термина микроемоционално изкуство.
Между изкуството и политиката, от Торино до Никарагуа
Неговата цел през онези години беше теоретичното разработване на тенденциите от периода, а именно Arte Povera и Land Art. В силно политизирания климат от края на шейсетте години той решава да направи скок в качеството и на живота в периферни зони на планетата. Затова той фланкира артистичната си дейност с политическа войнственост във формациите на т. нар. „нова левица“, обхващаща артистичните движения на колективното и спонтанно творчество.В Италия, но също и в Никарагуа, в различни африкански страни и в индианските територии в Съединените щати.
Инсталации от 80-те
От началото на 80-те години Gilardi се утвърди в международен план с интерактивни инсталации, които той възприема като „релационно“ изкуство, двигателят на социалните трансформации. Той също така разказва своето художествено-идеологическо пътуване в текст, озаглавен „От изкуство към живот, от живот към изкуство“, публикуван през 1981 г. Според него изкуството трябваше да потвърди неговата политическа конструкция, „без да се ограничава до изобличаване на жестоките социални последици от доминиращи ултралиберални политики, но прилагащи новия „смисъл“ на алтернативните практики, експериментирани от движенията на „глобално“ ниво“.
Последната изложба, посветена на него, се проведе през далечната 2012 г. в Castello di Rivoli в Торино в града, в който той работи до последните години. И в Риволи, в края на 2022 г., Gilardi изрази желание да се върне към изложбата.
Живият парк на изкуството в Торино от Пиеро Джиларди
От 2002 г. Gilardi участва в създаването на Pav (Parco Arte Vivente) в Торино: експериментален център за съвременно изкуство, в който е обобщен целият му опит, свързан с диалектиката природа/култура. Той обичаше да го смята за «инкубатор на екологично съзнание».
Открит през 2008 г., Pav беше последната му творба, но най-великата от всички, защото е живо място, музей, ценност на общността. Коментирайки смъртта на художника, Енрико Карло Бонанате, директор на Pav, припомня как „Напуска ни не само велик художник, но и велик критик, велик теоретик и велик популяризатор на движението. Мечтател, който се опита да привлече вниманието към проблемите на околната среда преди времето, и следователно голям визионер». Пав ще организира изложба през ноември на неговата фигура, която вече е насрочена. „Това ще бъде възможност да си го спомним на мястото, което е основал, в съня му“.
